河床劇團

這是一個僅容10人的空間, 門邊標示寫著: 限重1000公斤。在這2立方公尺
內，目前正好是比鄰而站的10人，他們清楚地聞到聽到彼此的香水味跟心跳聲卻
若無其事地左顧右盼；

在這個空間內有五排共48席，座位設計成適合乘客停留15分鐘到4個小時的舒適
度，此時該空間有27人，有的兩三人同坐，有的單獨坐 。空間內的聲音包含互
相閒聊的9人, 講手機的2人。其他還有4人戴著耳機，5人在滑手機，2人睡著, 1
人快睡著, 4人望向窗外發呆。

這裡是咫尺也是天涯。

多我、多心、多採擷，一花、一藝、一獻祭。
－梔子花原是天上的仙子，潔白而無瑕，只因人們的偶然拾掇，就永銘於心－
在日本，劇場源於神的慶典，
如今，對神的獻祭轉化成對觀眾的獻禮。
本劇藉著梔子花仙子下凡的傳說，
以洗手、洗口、洗心的水之靈韻，
茶道、香道、花道的空之道場，
在極私密的無我空間裡，
為觀眾獻上最直接的「藝」之體驗。

7/12~15 八方美學商旅


一間房間，
一位觀眾，
一生一次的經驗

*「開房間」戲劇節包含四齣戲，每齣戲演出28場，每場演出限一位觀眾觀賞。每齣戲全長45分鐘。每張票觀賞一齣戲的一場演出。

演出：河床劇團
時間：2012/05/04 19:30
地點：國家劇院實驗劇場

文 蔡志驤

《美麗的殘酷》乃河床劇團於五月時上演的劇場，導演郭文泰以亞陶「殘酷劇場」理念做出發，將文本去除，以音樂做為劇場發展的動機，故全劇無任何對白，完全以音樂、聲響來引導觀眾。

從形式上看，可以看出《美麗的殘酷》確實依照亞陶的理念發展。首先，他們去除文本，這是亞陶論述殘酷劇場的核心之一，亞陶認為文本是形式化的存在，它限制觀眾的想法，劇場若要直達人心，就不能只藉由文字來訴諸，因為文字無法表達出人心中最深處的情感。河床依循此方向著手，但筆者認為對於「去除文本」這部分，只做到前半部，因為亞陶還認為必須將有聲語言形上化，以不尋常的方式展現，表達平常不表達的東西，使有聲語言能夠發揮原有的撼動力。但此部分演員並沒有表現出來。

另一方面，前述提到河床以音樂為劇本，但筆者認為音樂方面並無與亞陶所論述的相符。對於音樂，亞陶提出要發展一套以往人們不曾聽過的音頻，以尖銳、刺耳的聲音通過人體器官，進一步震懾人心。他在當時還提到為了營造不同的聲音，必須找出古樂器，或創造新樂器，筆者推斷，亞陶所說的音樂應該是更廣泛的聲響，而這種聲響還必須跳脫社會大眾的思維模式，簡言之就是幾乎不曾聽過、不曾想過的聲音，亞陶認為這樣的聲音可以更深層的觸動人心。但《美麗的殘酷》的配樂大部分還是有旋律性在，即便沒有旋律性，但其聲音仍建立於十二平均律上，並無跳脫現今大眾對音響的思維模式，與亞陶所論述尖銳、刺耳這種不和諧的感覺似乎也並無非常符合。

雖然如此，筆者在看完全戲之後，認為導演確實有達到震撼人心的效果，從舞台與燈光來說，筆者認為處理的相當好，他們搭設四公尺高的舞台，以西洋棋盤的黑白格子做為底色，舞台中間可讓演員穿梭，而與地板垂直的那面輔以投影燈光搭配演出，營造出詭譎的效果，而巨大誇張的舞台也呼應亞陶的理念。音樂雖然與亞陶之理念有出入，但與演員的搭配卻是環環相扣，旋律的部分相當優美，另一些不和諧的音響也營造不同的聽覺感受，這樣的音樂與音響引導觀眾的情緒，使其時而舒緩，時而緊張，不會讓觀眾一直處於不安、恐懼的狀態。也由於去除文本，只以音樂牽引，故每個人對劇場畫面、動作或演員之間的關係會有不同想法，而這些想法就是自己的生活經驗，這樣的劇能夠使每個人產生不同的共鳴，也進入他們自己的精神世界。

時間：2012.4.25 9:00PM
地點：景美人權園區中正堂
名稱：河床劇團 美麗的殘酷

我推開了一扇門，來到了一個嶄新的世界。一座巨大的高台橫在我面前，上頭有著你、妳、他、她和它，以及偶然飄進的天空與花兒。沒有對話與旁白，只有一個個的畫面，隨著音樂緩慢動作。畫面看似有情節，人物也好像有個性，但當我試著尋找故事的意義，放進我所認為該是合理的解釋，卻發現沒有一個可以完全吻合。

原來，意義不是重點，感受才是唯一的指標。