- Apr 01 Fri 2016 12:27
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最新消息請至粉絲專頁或官網查詢
- Aug 19 Wed 2015 13:40
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《摘花－亞維儂版》北高巡演 熱烈售票中！
rêves de riz《摘花－亞維儂版》
10/02-10/04 台北國際藝術村 購票：https://goo.gl/bo8kNv
10/24-10/25 高雄衛武營藝文中心 購票：http://goo.gl/FBYN8e
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- Jul 27 Mon 2015 15:16
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外亞維儂劇評：《摘花》 時間流動的柔和意象
- Jun 15 Mon 2015 17:43
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rêves de riz《摘花》- 2015 外亞維儂藝術節
2015年外亞維儂藝術節(Avignon OFF)將於7月4日至26日舉行，在文化部駐巴黎臺灣文化中心策劃下，河床將和在劇場、驫舞劇場、8213肢體舞蹈劇場、冉而山劇場等團隊一起參與藝術節，到此盛譽全球的表藝平台展開演出。
表演介紹
- Apr 29 Wed 2015 15:54
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河床劇團 2015下半年度 演出行程
- Apr 16 Thu 2015 11:34
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《千圈の旅》書中劇場
《千圈の旅》在無言中聽見痛楚，在詭譎氛圍中感受近乎窒息的壓抑……窗後草間彌生永恆的逼視，強迫觀眾直面那難以言說的創傷。透過一幀幀影像與導演郭文泰的專訪，呈現了凝結的瞬間，重返幻覺般的戲劇現場......
由台北市立美術館發行的《現代美術》176期出刊囉！河床去年在實驗劇場的演出《千圈の旅》躍然紙上，以「書中劇場」的形式重現大家眼前，並收錄導演郭文泰的專文，分享他創作《千圈の旅》的歷程，精彩內容絕不能錯過！
- Feb 25 Wed 2015 11:35
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河床劇團簡介
河床劇團是由一群視覺藝術家及表演藝術工作者於1998年成立。以劇場做為創作媒介，創新融合了空間、聲音、色彩、燈光、動作，製作出一系列跨領域的「總體劇場作品」。河床劇團的「意象劇場」以其超現實、儀式性，模糊了現實與夢境的特色而著名。評論家曾讚賞本團此類深具有機、互動性表演空間的作品，堪與貝克特和大衛林區最精湛的作品相比。
河床劇團自1998年發表了驚艷台灣劇場界的《鍋巴》以來，已陸續演出超過30部前衛劇場創作，追求視覺及表演藝術之間的創意對話，改變了台灣劇場多以文本、敘事為主的創作型態。本團幾部著名的作品包括：與好樣餐廳五星級主廚合作的《未來主義者的食譜》(2003)；參與高雄市立美術館「城市漂旅」展，虛構了一位名為C.A. Tinguero的藝術家，並以他為主題進行表演及展覽，「城市漂旅」展獲得了該年度台新藝術獎視覺藝術入圍(2004)；與藝術家毛牛、偶劇家石佩玉合作，以藝術家馬格利特為題的《變成雲的男人》(2006)；以詩人波特萊爾詩作為靈感的《惡之華》；與江之翠劇場合作，結合實驗戲劇與傳統南管與梨園戲的《摘花》(2013)。國外巡演包括：德國想像國際偶戲節(曼海姆市、斯圖加特市)、亞維儂off戲劇節(亞維儂)、穆浮塔劇院(巴黎)、小愛麗絲戲劇節(東京、大阪)、神戶藝術村中心(神戶)、新加坡M1藝穗節(新加坡)、台灣實驗劇場藝術節（波士頓）。
此外，本團亦陸續策劃了具實驗性與突破性的藝術節：2004年策劃誠品戲劇節「一個舞台四齣戲」，由本團創作舞台空間及設定基本規則，邀請莎士比亞的妹妹們劇團、世紀當代舞團、外表坊時驗團、台灣渥克劇團，在同一舞台的基礎上發揮其獨特的創作語言與作品風格，形塑不同的劇場風景。2011年的「開房間」(Just for you festival)在台北八方美學商旅演出，4位導演各自編導一部只為單一觀眾演出的戲。這個計劃打破了觀眾與演員之間的界限，使觀眾沉浸於互動式的感官體驗中，並榮獲第十屆台新藝術獎表演藝術年度十大。自此，河床劇團陸續受邀於臺北市立美術館、誠品畫廊及國立台灣美術館進行「開房間」計劃的展演。
河床劇團自1998年發表了驚艷台灣劇場界的《鍋巴》以來，已陸續演出超過30部前衛劇場創作，追求視覺及表演藝術之間的創意對話，改變了台灣劇場多以文本、敘事為主的創作型態。本團幾部著名的作品包括：與好樣餐廳五星級主廚合作的《未來主義者的食譜》(2003)；參與高雄市立美術館「城市漂旅」展，虛構了一位名為C.A. Tinguero的藝術家，並以他為主題進行表演及展覽，「城市漂旅」展獲得了該年度台新藝術獎視覺藝術入圍(2004)；與藝術家毛牛、偶劇家石佩玉合作，以藝術家馬格利特為題的《變成雲的男人》(2006)；以詩人波特萊爾詩作為靈感的《惡之華》；與江之翠劇場合作，結合實驗戲劇與傳統南管與梨園戲的《摘花》(2013)。國外巡演包括：德國想像國際偶戲節(曼海姆市、斯圖加特市)、亞維儂off戲劇節(亞維儂)、穆浮塔劇院(巴黎)、小愛麗絲戲劇節(東京、大阪)、神戶藝術村中心(神戶)、新加坡M1藝穗節(新加坡)、台灣實驗劇場藝術節（波士頓）。
此外，本團亦陸續策劃了具實驗性與突破性的藝術節：2004年策劃誠品戲劇節「一個舞台四齣戲」，由本團創作舞台空間及設定基本規則，邀請莎士比亞的妹妹們劇團、世紀當代舞團、外表坊時驗團、台灣渥克劇團，在同一舞台的基礎上發揮其獨特的創作語言與作品風格，形塑不同的劇場風景。2011年的「開房間」(Just for you festival)在台北八方美學商旅演出，4位導演各自編導一部只為單一觀眾演出的戲。這個計劃打破了觀眾與演員之間的界限，使觀眾沉浸於互動式的感官體驗中，並榮獲第十屆台新藝術獎表演藝術年度十大。自此，河床劇團陸續受邀於臺北市立美術館、誠品畫廊及國立台灣美術館進行「開房間」計劃的展演。
- Dec 31 Wed 2014 17:09
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2015 新年快樂！
新年快樂！2014年是我們豐收的一年：華格納革命指環首部曲《萊茵黃金》首次改編經典歌劇、將人聲與琴弦的合奏融入河床的詩意；受國家兩廳院之邀，「2014國際劇場藝術節」的壓軸節目《千圈の旅》，在實驗劇場大規模建製5個戲盒舞台推移變換，以超感官意象深入草間彌生的迷幻世界。劇場以外，我們參與了鶯歌陶瓷博物館的「大器非凡」特展、在國立彰化師範大學擔任駐村藝術家，也到高雄樹德科技大學舉辦了為期七天的創意工作坊。感謝大家對河床的愛護，讓我們成長茁壯、持續挑戰跨領域創作！
明年河床預計將《摘花》推展至歐洲演出，以及全新創作《夢見大衛林區》，歡迎大家繼續支持、觀賞我們的演出！
祝願大家有個美好的2015年！
郭文泰&河床劇團全體成員 敬賀
- Dec 23 Tue 2014 12:45
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2014國際劇場藝術節──河床劇團《千圈の旅》
文：于善祿
除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。
郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。
除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。
郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。
- Dec 23 Tue 2014 12:04
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超級現實的創傷分析《千圈の旅》
文：鴻鴻
過去十年，河床劇團的作品展開大規模的，和各領域藝術家不同主題的對話，從戲劇家莎士比亞、華格納、羅伯威爾森，詩人波特萊爾、夏宇，科學家愛因斯坦，畫家馬格利特，到南管與動漫等多種傳統與當代、高尚與通俗類型，展現了強大的胃納與企圖心。但是同時，河床的風格仍一眼可辨：精緻的視覺處理、衝突的色彩、殘酷的意象、與夢般的緩慢動作。
- Jun 19 Thu 2014 18:38
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《千圈の旅》
草間彌生×普普美學×意象劇場
河床劇團《千圈の旅》One-Thousand Circles for Space Travel
寄居圓點與鏡面的幻覺秘境
對抗生命自我抹殺與無形暴力的關係
強迫症。幻覺。泯滅。
走入草間彌生的作品，陷入重覆與堆疊的暴力，消失於無限之中……
《千圈の旅》每場限定50位觀眾，深入草間催眠般的圓點斑紋風景，進入視覺與聽覺、氣味與質感不斷變換的感官體驗之旅，你將跨越意識與無意識、本質與形式、「你」與我。本劇以表演形式探索這位舉世聞名的藝術家，跟隨她的成長軌跡：壓抑的童年、嬉皮和普普藝術的60年代紐約、在東京長期居住的精神療養院……但這齣製作不僅是一段編年史，而是一場詩意的跨越，帶我們縱身躍入人類心靈底層不可思議的幽微秘境。
由郭文泰與何采柔共同執導，結合美國藝術家Andrew Kaufman及大陸藝術家穆磊的繪畫，《千圈の旅》模糊了視覺與表演藝術的界線，且向這位亞洲最具知名度的女性藝術家與其普普美學致敬。
導演暨舞台設計／郭文泰
導演／何采柔
製作人／葉素伶
舞台監督／林岱蓉
燈光設計／鄧振威
舞台美術／Andrew Kaufman、穆磊
服裝設計／陳亞琦
音樂設計／黃思農
舞台技術指導／許宗仁、林世信
道具裝置顧問／蘇匯宇、張家振
演員／鍾莉美、陸蓉之、宋孟璇、張寗、王奐筑、丁姲之、劉郁岑、林方方
行政／王若堯
燈光執行／徐譜喬
舞台製作及執行／徐建宇、劉季易、Joy、劉兆慈、方健安
技術人員／林智昇、謝青鈺、吳庭儀、林坤賢、林昕玄、鄭榮麒、黃詩蘋、倪長明、鄭秀鈴
特別感謝／楊崇光、聶霓、柯智豪、許智敏、廖于濘、曾彥婷、游程強、陳嘉蔚
票價：800
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
注意事項
◎節目全長約50分鐘，無中場休息。
◎本節目因劇情需要，含部分裸露、炫光、極大音量等特殊效果，及吸煙畫面，請斟酌入場，並請注意吸煙過量有害健康。
◎建議觀賞年齡16歲以上。
◎開演前十五分鐘開放入場，遲到觀眾無法入場。
◎主辦單位保留節目異動權。
◎錄影場次:11/29(六)16:30與19:30