- Apr 01 Fri 2016 12:27
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最新消息請至粉絲專頁或官網查詢
- Aug 19 Wed 2015 13:40
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《摘花－亞維儂版》北高巡演 熱烈售票中！
rêves de riz《摘花－亞維儂版》
10/02-10/04 台北國際藝術村 購票：
https://goo.gl/bo8kNv
10/24-10/25 高雄衛武營藝文中心 購票：
http://goo.gl/FBYN8e
- Jul 27 Mon 2015 15:16
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外亞維儂劇評：《摘花》 時間流動的柔和意象
法國媒體Midi Libre評論報導 外亞維儂：《摘花》 時間流動的柔和意象 By Midi Libre 中譯：吳幸秋 融合了亞洲傳統文化與當代思維的《摘花》呈現了一種令人驚嘆的台灣劇場風貌。由簡約的演員身體與動作構成的意象，演示了又晦暗又動人的記憶風景。
- Jun 15 Mon 2015 17:43
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rêves de riz《摘花》- 2015 外亞維儂藝術節
2015年外亞維儂藝術節(Avignon OFF)將於7月4日至26日舉行，在文化部駐巴黎臺灣文化中心策劃下，河床將和在劇場、驫舞劇場、8213肢體舞蹈劇場、冉而山劇場等團隊一起參與藝術節，到此盛譽全球的表藝平台展開演出。 表演介紹 摘花 Rêves de riz 作品曾獲《普羅旺斯報》選為「亞維儂off藝術節好戲Top20」的河床劇團，繼備受好評的Riz Souffle、Riz Flambe及Riz au lait之後，將帶著「米系列」新作重返亞維儂！Rêves de riz以意象探索生與死、肉身之易逝。它是活體雕塑，是一趟進入「時間」之殘酷的詩意旅程。Rêves de riz拼貼徘徊於夢境與現實、虛實之間的意象，使你沉浸於內心的幽深之處，邀請你一同消逝於表象之下。 本劇靈感來自英國藝術家Sam Taylor Wood於2002年發表的縮時錄像作品A Little Death，作品呈現了一隻兔子死後腐化的加速過程，將典型的靜物畫作轉化為對肉身短暫易逝的寫實冥想。當古典派繪畫大師們抗拒時間的力量、將轉瞬即逝的片刻定格為永恆，伍德卻揭露了生命總會腐朽的暴力本質。
- Apr 29 Wed 2015 15:54
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河床劇團 2015下半年度 演出行程
《摘花》亞維儂版
07/05-07/25 法國亞維儂 絲品劇院
10/02-10/04 台北國際藝術村
10/24-10/25 高雄衛武營藝文中心
《夢見大衛林區》
- Apr 16 Thu 2015 11:34
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《千圈の旅》書中劇場
《千圈の旅》在無言中聽見痛楚，在詭譎氛圍中感受近乎窒息的壓抑……窗後草間彌生永恆的逼視，強迫觀眾直面那難以言說的創傷。透過一幀幀影像與導演郭文泰的專訪，呈現了凝結的瞬間，重返幻覺般的戲劇現場......
由台北市立美術館發行的《現代美術》176期出刊囉！河床去年在實驗劇場的演出《千圈の旅》躍然紙上，以「書中劇場」的形式重現大家眼前，並收錄導演郭文泰的專文，分享他創作《千圈の旅》的歷程，精彩內容絕不能錯過！
＊《現代美術》販售地點：
- 臺北市立美術館藝術書店
104 臺北市中山北路三段181號 電話02 2595 7656#734
- Apr 16 Thu 2015 11:04
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全新官方網站上線！
- Feb 25 Wed 2015 11:35
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河床劇團簡介
河床劇團是由一群視覺藝術家及表演藝術工作者於1998年成立。以劇場做為創作媒介，創新融合了空間、聲音、色彩、燈光、動作，製作出一系列跨領域的「總體劇場作品」。河床劇團的「意象劇場」以其超現實、儀式性，模糊了現實與夢境的特色而著名。評論家曾讚賞本團此類深具有機、互動性表演空間的作品，堪與貝克特和大衛林區最精湛的作品相比。
河床劇團自1998年發表了驚艷台灣劇場界的《鍋巴》以來，已陸續演出超過30部前衛劇場創作，追求視覺及表演藝術之間的創意對話，改變了台灣劇場多以文本、敘事為主的創作型態。本團幾部著名的作品包括：與好樣餐廳五星級主廚合作的《未來主義者的食譜》(2003)；參與高雄市立美術館「城市漂旅」展，虛構了一位名為C.A. Tinguero的藝術家，並以他為主題進行表演及展覽，「城市漂旅」展獲得了該年度台新藝術獎視覺藝術入圍(2004)；與藝術家毛牛、偶劇家石佩玉合作，以藝術家馬格利特為題的《變成雲的男人》(2006)；以詩人波特萊爾詩作為靈感的《惡之華》；與江之翠劇場合作，結合實驗戲劇與傳統南管與梨園戲的《摘花》(2013)。國外巡演包括：德國想像國際偶戲節(曼海姆市、斯圖加特市)、亞維儂off戲劇節(亞維儂)、穆浮塔劇院(巴黎)、小愛麗絲戲劇節(東京、大阪)、神戶藝術村中心(神戶)、新加坡M1藝穗節(新加坡)、台灣實驗劇場藝術節（波士頓）。
此外，本團亦陸續策劃了具實驗性與突破性的藝術節：2004年策劃誠品戲劇節「一個舞台四齣戲」，由本團創作舞台空間及設定基本規則，邀請莎士比亞的妹妹們劇團、世紀當代舞團、外表坊時驗團、台灣渥克劇團，在同一舞台的基礎上發揮其獨特的創作語言與作品風格，形塑不同的劇場風景。2011年的「開房間」(Just for you festival)在台北八方美學商旅演出，4位導演各自編導一部只為單一觀眾演出的戲。這個計劃打破了觀眾與演員之間的界限，使觀眾沉浸於互動式的感官體驗中，並榮獲第十屆台新藝術獎表演藝術年度十大。自此，河床劇團陸續受邀於臺北市立美術館、誠品畫廊及國立台灣美術館進行「開房間」計劃的展演。
- Dec 31 Wed 2014 17:09
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2015 新年快樂！
新年快樂！2014年是我們豐收的一年：華格納革命指環首部曲《萊茵黃金》首次改編經典歌劇、將人聲與琴弦的合奏融入河床的詩意；受國家兩廳院之邀，「2014國際劇場藝術節」的壓軸節目《千圈の旅》，在實驗劇場大規模建製5個戲盒舞台推移變換，以超感官意象深入草間彌生的迷幻世界。劇場以外，我們參與了鶯歌陶瓷博物館的「大器非凡」特展、在國立彰化師範大學擔任駐村藝術家，也到高雄樹德科技大學舉辦了為期七天的創意工作坊。感謝大家對河床的愛護，讓我們成長茁壯、持續挑戰跨領域創作！ 明年河床預計將《摘花》推展至歐洲演出，以及全新創作《夢見大衛林區》，歡迎大家繼續支持、觀賞我們的演出！ 祝願大家有個美好的2015年！ 郭文泰&河床劇團全體成員 敬賀 Happy New Year! 2014 has been a busy and fruitful year for Riverbed: In June, we staged our first opera, Wagner’s Das Rheingold, as part of the “Revolutionizing the Ring Festival” at Hua Shan Art Space, and in November, we staged the image-based performance one thousand circles for space travel about the Japanese artist Yayoi Kusama as part of the “2014 International Theatre Festival” at Taiwan’s National Experimental Theatre. We also participated in the exhibition “Great Talents, Great Scope” at Yingge Ceramics Museum, were artists in residence at Changhua University, and led an intensive 7-day creative process workshop at Shu De University. Thanks to your continued support we have been able to work on increasingly bigger and bolder interdisciplinary productions!
- Dec 23 Tue 2014 12:45
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2014國際劇場藝術節──河床劇團《千圈の旅》
文：于善祿
除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。
郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。
這次創作的靈感主要來自於日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）的生命與精神狀態，以及其最為世人所熟識的藝術語彙：無止無盡的圈點，強迫症式的細膩與精緻，那是她那雙略帶驚恐與憂鬱的圓睜眼睛（其實她自幼患有神經性視聽障礙），所看到的世界幻覺樣貌。還找到藝評家陸蓉之來飾演，一經梳妝打扮之後，尤其戴上那辨識性極高的假髮，真有七、八分貌似的神韻，在演出當中，兩度登場，一次是坐在偌大的南瓜沙發上，散焦又聚焦地凝視著觀眾，一旁有全裸的女演員（劉郁岑飾）緩緩走動；第二次則是作品的最末，她立於不斷離觀眾席遠去的樓梯平台後方，黑暗中，她仿如掌握全局的操偶人，整個演出的幻化過程，似乎就是她的夢境，也是觀眾的夢境。
當第一段表演告一段落（鍾莉美從口中吐出兩顆圓球，兩位女演員緩慢地在一旁走動），即將轉入第二段表演（即陸蓉之所飾演的草間彌生坐在南瓜沙發段落）時，竟然是兩座戲箱同時向右舞台的方向平移，霎時間，以為是觀眾席在移動，讓人很驚喜，原來在逼仄的空間之外，還有莫大的平行空間藏匿著，有點讓我聯想起上次在臺北市立美術館觀賞河床劇團演出的經驗了，坐在車子裡，車外有工作人員在推車，擋風玻璃外的景物忽遠忽近。緊跟著幾段表演，有的將演員置坐在木牆的中高處，有的則在前後移動的樓梯平台上行動，有的則在燈色變換多端的戲箱裡重複若干姿勢與動作。
- Dec 23 Tue 2014 12:04
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超級現實的創傷分析《千圈の旅》
文：鴻鴻 過去十年，河床劇團的作品展開大規模的，和各領域藝術家不同主題的對話，從戲劇家莎士比亞、華格納、羅伯威爾森，詩人波特萊爾、夏宇，科學家愛因斯坦，畫家馬格利特，到南管與動漫等多種傳統與當代、高尚與通俗類型，展現了強大的胃納與企圖心。但是同時，河床的風格仍一眼可辨：精緻的視覺處理、衝突的色彩、殘酷的意象、與夢般的緩慢動作。 河床最令人困惑的，往往是他們的反敘事、超現實。然而反敘事並不是沒有故事，相反的，他們有太多故事，只是抽掉了（或置換了）人物與人物的連結（一如夢中），來換取每個人物給人的驚異感與更鮮明的存在感。這些人物和場景的並置，於是造成了超脫現實的詩意。然而，由於劇場是不容置疑的現場藝術，河床的演出又堅持將觀眾包覆在內的親密關係，這種迎面而來的超現實，竟產生了強烈的真實感。 從自稱「著魔藝術家」（obsessive artist）的草間彌生衍生的《千圈の旅》，元素更簡單、更集中，意念的連結卻更緊密，讓我有種「重新認識河床」的驚艷之感。全劇有五個場景，靠景框左右前後的推移展現，彷彿將現實一層層剝開、又一層層掩蔽。事實上，河床一貫的主題便是埋藏與揭露。《千圈の旅》中，舞者從口中吐出兩粒紅色圓珠、坐在牆上的女子的全罩紅布自動緩緩揭開、或是台上的觀眾起身露出身後的紅色圓點……揭露的過程，美麗不可置信。然而，這次透過草間彌生，河床到底揭露了什麼？ 配合大衛‧林區般旋律煽情反覆的電子音樂，五個場景展現了五種不同的氛圍與類型。第一場是儀式般的祭師舞蹈；第二場包覆在塑膠布的整個客廳，草間彌生和裸體助理一起看著電視，然後突然被槍擊，充滿了恐怖；第三場戲謔而仿諷地，出現了兩個假扮的年輕草間彌生；第四場把兩個人體框限在半空的低矮閣樓中，則如同壓抑變態的A片；第五場則在台上複製了一式一樣的觀眾席，彷彿拉回了現場的真實，但由於場景全白，台上與台下成了日與夜的對比──弔詭地，台上是白天，台下是黑夜，似乎意指夢中/劇場的世界，比我們的現實更為清明。就在這時，草間另一個慣用的媒材出現了：鏡子，而扮演草間的陸蓉之，又在鏡中如慟子的聖母般現身。
