河床劇團

《千圈の旅》在無言中聽見痛楚，在詭譎氛圍中感受近乎窒息的壓抑……窗後草間彌生永恆的逼視，強迫觀眾直面那難以言說的創傷。透過一幀幀影像與導演郭文泰的專訪，呈現了凝結的瞬間，重返幻覺般的戲劇現場......

由台北市立美術館發行的《現代美術》176期出刊囉！河床去年在實驗劇場的演出《千圈の旅》躍然紙上，以「書中劇場」的形式重現大家眼前，並收錄導演郭文泰的專文，分享他創作《千圈の旅》的歷程，精彩內容絕不能錯過！

文：于善祿

除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。

郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。

文：鴻鴻

過去十年，河床劇團的作品展開大規模的，和各領域藝術家不同主題的對話，從戲劇家莎士比亞、華格納、羅伯威爾森，詩人波特萊爾、夏宇，科學家愛因斯坦，畫家馬格利特，到南管與動漫等多種傳統與當代、高尚與通俗類型，展現了強大的胃納與企圖心。但是同時，河床的風格仍一眼可辨：精緻的視覺處理、衝突的色彩、殘酷的意象、與夢般的緩慢動作。

 
草間彌生×普普美學×意象劇場
河床劇團《千圈の旅》One-Thousand Circles for Space Travel
寄居圓點與鏡面的幻覺秘境
對抗生命自我抹殺與無形暴力的關係
強迫症。幻覺。泯滅。
走入草間彌生的作品，陷入重覆與堆疊的暴力，消失於無限之中……

《千圈の旅》每場限定50位觀眾，深入草間催眠般的圓點斑紋風景，進入視覺與聽覺、氣味與質感不斷變換的感官體驗之旅，你將跨越意識與無意識、本質與形式、「你」與我。本劇以表演形式探索這位舉世聞名的藝術家，跟隨她的成長軌跡：壓抑的童年、嬉皮和普普藝術的60年代紐約、在東京長期居住的精神療養院……但這齣製作不僅是一段編年史，而是一場詩意的跨越，帶我們縱身躍入人類心靈底層不可思議的幽微秘境。
由郭文泰與何采柔共同執導，結合美國藝術家Andrew Kaufman及大陸藝術家穆磊的繪畫，《千圈の旅》模糊了視覺與表演藝術的界線，且向這位亞洲最具知名度的女性藝術家與其普普美學致敬。
導演暨舞台設計／郭文泰
導演／何采柔
製作人／葉素伶
舞台監督／林岱蓉
燈光設計／鄧振威
舞台美術／Andrew Kaufman、穆磊
服裝設計／陳亞琦
音樂設計／黃思農
舞台技術指導／許宗仁、林世信
道具裝置顧問／蘇匯宇、張家振
演員／鍾莉美、陸蓉之、宋孟璇、張寗、王奐筑、丁姲之、劉郁岑、林方方
行政／王若堯
燈光執行／徐譜喬
舞台製作及執行／徐建宇、劉季易、Joy、劉兆慈、方健安
技術人員／林智昇、謝青鈺、吳庭儀、林坤賢、林昕玄、鄭榮麒、黃詩蘋、倪長明、鄭秀鈴

特別感謝／楊崇光、聶霓、柯智豪、許智敏、廖于濘、曾彥婷、游程強、陳嘉蔚

票價：800
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
注意事項
◎節目全長約50分鐘，無中場休息。
◎本節目因劇情需要，含部分裸露、炫光、極大音量等特殊效果，及吸煙畫面，請斟酌入場，並請注意吸煙過量有害健康。
◎建議觀賞年齡16歲以上。
◎開演前十五分鐘開放入場，遲到觀眾無法入場。
◎主辦單位保留節目異動權。
◎錄影場次:11/29(六)16:30與19:30