《千圈の旅》在無言中聽見痛楚，在詭譎氛圍中感受近乎窒息的壓抑……窗後草間彌生永恆的逼視，強迫觀眾直面那難以言說的創傷。透過一幀幀影像與導演郭文泰的專訪，呈現了凝結的瞬間，重返幻覺般的戲劇現場......
由台北市立美術館發行的《現代美術》176期出刊囉！河床去年在實驗劇場的演出《千圈の旅》躍然紙上，以「書中劇場」的形式重現大家眼前，並收錄導演郭文泰的專文，分享他創作《千圈の旅》的歷程，精彩內容絕不能錯過！
目前分類：2014 千圈之旅 (4)
- Apr 16 Thu 2015 11:34
《千圈の旅》書中劇場
- Dec 23 Tue 2014 12:45
2014國際劇場藝術節──河床劇團《千圈の旅》
文：于善祿
除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。
郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。
除非個子夠矮，否則想要抵達座位，得先低頭並彎腰走過一曲甬道，（應該要走慢一點，漸漸調整觀看的身體與姿態；幸好沒有空間幽閉症，或者空間小到╱大到剛剛好介於幽閉與否的臨界？），來到已經坐了八成滿的觀眾席區，原本不好意思去叨擾已經坐定的觀眾，但隨即聽從導演郭文泰的建議，往後排一點的位子坐，想來在這約莫四、五十人的空間裡，後排一點的位子，視野肯定會比較廣些。
郭文泰與他的製作團隊河床劇團，歷來擅於創造舞台的機關與幻術效果（每每讓人對其精心打造的木工舞台巧思，讚嘆不已），並且從「開房間」系列以來，更不斷地為觀眾營造另類的審美感官經驗，在表演空間與觀看之間，探索與開啟諸多的可能性。再者，其作品的演員通常沒有什麼台詞，表情也高度控制在零度與中性，個性鮮明的音樂是襯托場面調度與緩慢轉變最佳的拍檔（這次的音樂設計是黃思農，兼蓄空靈、迷幻、極簡、重覆等特質，頗為搭合）。
- Dec 23 Tue 2014 12:04
超級現實的創傷分析《千圈の旅》
文：鴻鴻
過去十年，河床劇團的作品展開大規模的，和各領域藝術家不同主題的對話，從戲劇家莎士比亞、華格納、羅伯威爾森，詩人波特萊爾、夏宇，科學家愛因斯坦，畫家馬格利特，到南管與動漫等多種傳統與當代、高尚與通俗類型，展現了強大的胃納與企圖心。但是同時，河床的風格仍一眼可辨：精緻的視覺處理、衝突的色彩、殘酷的意象、與夢般的緩慢動作。
河床最令人困惑的，往往是他們的反敘事、超現實。然而反敘事並不是沒有故事，相反的，他們有太多故事，只是抽掉了（或置換了）人物與人物的連結（一如夢中），來換取每個人物給人的驚異感與更鮮明的存在感。這些人物和場景的並置，於是造成了超脫現實的詩意。然而，由於劇場是不容置疑的現場藝術，河床的演出又堅持將觀眾包覆在內的親密關係，這種迎面而來的超現實，竟產生了強烈的真實感。
河床歷年演出 (13)
