河床劇團

意象劇場X梨園戲


既非過去亦非未來
切膚於你我之際
我與你
在愛裡 邂逅相遇

《摘花》原是梨園戲傳統劇目《董永》其中一折：仙女下凡進入花匠董永的花園，故意將花摘落滿地，造成糾紛，再以「落花上枝」的法術引動董永的愛慕。在這新的版本中，「摘花」成了伊甸園崩毀的象徵——如同聖經中偷吃禁果的亞當與夏娃。在入凡仙女摘下花的剎那，舞台上動作、音樂、燈光瞬間轉換，變形與雜訊交錯堆疊，從此傳統戲曲進入了超現實之夢……

時間：
12/27(五) 19:30
12/28(六) 14:30、16:30、19:30
12/29(日) 14:30、*16:30(＊為演後座談場次)

地點：松山文化創意園區 四號倉庫（台北市信義區光復南路133號）
票價：600元
購票：兩廳院售票系統 (02)3393-9888
購票優惠：學生、兩廳院之友、誠品會員、河床之友、江之翠之友享九折優惠，團購請洽主辦單位。
限時優惠：12/5前購票一律享八折優惠。
注意事項：1.建議觀賞年齡為16歲以上。2.敬請提早到場，開演後恕不開放遲到觀眾入場。

藝術顧問：周逸昌
導演：郭文泰
製作人：葉素伶、劉宛頤
製作經理：盧崇瑋
舞台設計：郭文泰
燈光設計：鄧振威
音樂指導：葉圭安、莊國章、徐智城
發聲指導：馬任重
身段指導：蔡婭治、洪美玉
演員：魏美慧、林立馨、葉依婷、施芸仙、鄭尹真、葉冠廷、董旭芳、林念樺
樂師：廖于濘、賴虹綾、陳怡璉、劉宛頤、賴文琦
舞台監督：黃煌智
技術統籌：黃昶智
錄影：何孟學

指導單位：文化部
贊助單位：台北市文化局、國藝會
主辦單位：河床劇團、江之翠劇場
媒體協力：藝游網、Bravo91.3、國立中央大學黑盒子表演藝術中心、廣藝基金會
洽詢電話：(02)2306-0800
Facebook搜尋：河床劇團、江之翠

郭文泰《more than this》
何采柔《半透明的》

2013/10/5-2014/1/5 「返常ー2013亞洲藝術雙年展」
國立台灣美術館1樓展場

※關於「開房間」計劃※
《開房間》乃河床劇團針對單一觀眾量身打造的表演實驗，體現藝術本質之於表演、空間、觀眾的立體思維，並提供觀眾感官上零距離的親密互動，策展人郭文泰希望藉此打破觀眾與表演者之間的界限，找尋共融的可能，進行一場只為「你」而做的演出。
2011、12年於八方美學商旅演出，曾獲第十屆台新藝術獎十大表演藝術的殊榮，2013年起進行一系列結合展覽與演出、將現場表演帶入美術館或畫廊、突破視覺藝術與表演藝術邊界的實驗，曾進駐台北市立美術館及誠品畫廊。

◎展覽
2013/10/5-2014/1/5
週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館

◎演出
2013年10/6(日)、10/26(六)、10/27(日)、
11/30(六)、12/1(日)、12/21(六)、12/22(日)
2014年1/4(六)、1/5(日)

《more than this》
1:00pm、1:20pm、1:40pm、2:00pm、2:20pm、2:40pm、3:20pm

何采柔《半透明的》
1:10pm、1:30pm、1:50pm、2:10pm、2:30pm、2:50pm、3:30pm

演出日每日開放7個場次，每場次僅開放一位觀眾觀賞，每場演出長度12分鐘，免費排隊報名觀賞，參加辦法將於近日公布，敬請期待!

返常ー2013亞洲藝術雙年展：http://www.asianartbiennial.org/2013/
國立台灣美術館館址：403台中市西區五權西路一段2號
國立台灣美術館服務電話：886-4-23723552

誠品畫廊八月展覽「我們是否工作過量?」策展人龔卓軍邀請河床劇團參與展出，重新解構建構畫廊空間，帶來魔幻迷離的新感受。



※《六呎之下，十呎之上》：

在十七世紀的倫敦，市長宣佈：為遏止黑死病的漫延，死者需被埋在六呎之下。雖然許多人曾質疑這個故事的真實性，但這個數字已經成為如神話般的規則，六呎是個神奇的距離，能夠分隔死者與生者的世界。在這個身體性的方程式中，我們可觀察到人類對於障礙與滲透有難以抗拒的衝動，渴求劃定界線及探測，對於地表之下的事物深感恐懼及誘惑。儘管我們感到不安，我們仍以科學式的探詢打破外在的安定，以尋找唯一、客觀的「真實」。《六呎之下，十呎之上》是個親密的旅程，進入人類喜好探索的精神。但是這個探索並非為了探求埋藏在地球表面下的事物，而是深埋在我們內心深處的死者，出沒在我們的性格與行為中的鬼魂，縈繞在我們夢中已消逝的可能性。如果死者必須埋在六呎之下以保護生者，我們的過去又該埋得多深呢？我們該距離自己多遠才夠安全？

為了一個人而做的演出，《六呎之下，十呎之上》帶領觀眾前往如愛麗絲夢遊仙境般的旅程，進入我們的集體潛意識。演出將在一個畫廊空間進行，現場的警衛會開啟一幅畫，讓觀眾實際走進畫作之內。藉由穿越這個內在空間，觀眾走出了日常生活，進入了一個夢與現實相互溶接、充滿超現實可能的國度。走出自己，進入未知，把自我埋在六呎之下，重生於十呎之上。這個表演是對於消逝與死亡，生活與生命的個人冥想。

※「開房間計劃」 ※

「開房間」計劃乃針對單一觀眾量身打造的表演實驗，體現藝術本質之於表演、空間、觀眾的立體思維，並提供觀眾感官上零距離的親密互動，策展人郭文泰希望藉此打破觀眾與表演者之間的界限，找尋共融的可能，進行一場只為「你」而做的演出。
2011、12年於八方美學商旅演出，曾獲第十屆台新藝術獎十大表演藝術的殊榮，2013年起以「2013開房間計劃」參與台北市立美術館「真-真：當代超常經驗」展，進行一系列結合展覽與演出、將現場表演帶入美術館或畫廊、突破視覺藝術與表演藝術邊界的實驗。

※「開房間」計劃《六呎之下，十呎之上》演出及報名規則 ※

◎演出日期及場次：

開幕表演片段呈現 (非單一觀眾，毋需報名)
8/17(六) 15:00-17:00

正式演出
8/18(日)、 8/24(六)、8/25(日)、8/31(六)、9/1(日)、9/7(六)、9/8(日)、9/14(六)、9/15(日)、9/21(六)、9/22(日)
13:00、13:20、13:40、14:00、14:20、15:00
共11日，每日演出6場，長度約12分鐘

◎報名方式：
演出當日早上11:30am於誠品信義店北側大門排隊報名當日場次，名額有限，額滿為止。報名完成後，觀眾需依登記場次至誠品畫廊演出現場報到，若開演前5分鐘未完成報到，視同放棄觀賞權益，工作人員有權安排候補。

◎注意事項：
1.每場次僅開放一位觀眾觀賞。
2.建議觀賞年齡16歲以上。
3.由於場次有限，每位觀眾限觀賞一次，謝謝合作。
4.免費觀賞。

誠品畫廊「我們是否工作過量?」展
策展人：龔卓軍

導演/藝術家：郭文泰
合作藝術家：許尹齡、Carl Johnson
製作人：葉素伶
執行製作：詹秀莉
燈光設計：許家盈
劇場技術：賴志成、邱慧珊、黃昶智
演員：陳歆淇、陳俋君

愛與失落、渴望與絕望、酒與毒藥交溶的聲響……
夏宇的詩是這個世代的語言，捕捉了我們對存在的倦怠，以及存有與虛無間的拉鋸......

《只有秘密可以交換秘密》是河床劇團的一趟旅程，我們朝著夏宇的文學奇境航行，進入她從光與影、靜默與殘酷間召喚出的迷人張力。這齣超現實作品融合了夏宇充滿戲劇色彩的詩作，及河床富含詩意的劇場意象，讓詩成為感官可觸及之物，讓觀眾沉浸於無限可能的世界，目睹文字起舞、飛翔、發出樂音……踏入未知。

廣藝基金會委託創作

時間：8/9(五) 7:30pm
8/10(六) 2:30pm(演後座談)、7:30pm
8/11(日) 2:30pm
地點：國家戲劇院實驗劇場

票價：600元
購票：兩廳院售票系統

早鳥優惠：6/30前購票一律享8折優惠。

購票優惠：學生、兩廳院之友、新舞臺之友、誠品、功學社會員、匯豐、永豐、中國信託商業銀行信用卡卡友、河床之友、廣達電腦集團同仁、廣藝基金會、廣藝愛樂、藝文費斯簿及Bravo喝采網FB粉絲憑專屬代碼購票享9折優惠。

團購：10張以上85折，20張以上8折。

注意事項：
1.因演出效果，本劇部分片段可能有裸露畫面
2.建議觀賞年齡為16歲以上
3.恕不開放遲到觀眾入場


導演：郭文泰
詩作：夏宇
製作人：葉素伶
舞台設計：郭文泰
舞台美術：何采柔
燈光設計：鄧振威
音樂設計：Cheryl Quintero
舞台監督：林岱蓉
平面設計：藍元宏
執行製作：詹秀莉
演員：吳青樺、柯辰穎、陳歆淇、陳雅柔、梁永欣、賀湘儀、劉廷芳、Alex Hsieh、Emma Sinai-Yunker、Teddy Hoffman、Quinnita Bellows

指導單位：文化部
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、廣達電腦
主辦單位：河床劇團
協力宣傳單位：廣藝基金會、城邦蜜蜂窩APP、BRAVO913電台

Becoming Involving/ Dissolving in-between  :

評河床劇團《開房間》計劃

文／林正尉


　　《開房間》首度成為美術館中的「展示」計劃，不再僅是每回一個觀眾進入「房間」的私密經驗。它成了公眾的私密。然而，我看重的並非劇場抑或展覽的手段，而是如何讓觀者進入新的異托邦（heterotopia）目的。「異托邦」不但要讓人認識到空間性 (spatiality) 在當下世界的重要，它具「重返」與「召喚」的平行過程，更以各場地當下的空間與不同場地間的關係為中心。「異托邦」是種想像過程，亦實為目的本身。

　　對於《開房間》，我架構一個更為至要的問題意識，亦即《開房間》「事件」（event）與形成（becoming）「媒介」本身：這個「房間」場域如何自形、並引領觀眾通往另一境界。

      

(圖) 郭文泰作品《不會有人受傷》場景中的雕塑

自我納容（Involving self）作為「進房間」的前奏


　　導演郭文泰試將兩件劇場作品，以white cube中的white cube，喬裝成一件中性的展示空間。「房間」外變得純粹，且讓我感到疏離。這種疏離是必須：它讓我暫拋甫看完展的種種心思，也暫離日常的瑣事與煩惱。疏離，使我意識到，盡量自己保持面對「房間」的純粹與空無，等待即將到來的新時刻。

　　然而，疏離只是道前菜。開啟我們第一層感官的，是隨即在白色牆面上所見的攝影與雕塑。郭文泰的雕塑，係一個馬尾長髮的無臉女孩，像低頭沉思，又從髮中湧出令人匪夷所思的水流。作品裡的詭蹫，牽引觀眾是否願意參與未知世界的抉擇點（媒介）。

　　郭文泰的作品極具日本畫家石田徹也的特色，湧出無限哀傷且不安的失落。共通點在於，作品中的對象（人）會與其他「日常物」結合，創造出更形不安的怪誕。例如，石田徹也常將電視、書桌、插座甚至學校、機翼與毫無表情的人物結合，反突出孤獨、無奈與秩序下冷漠的視覺感。這些日常空間屬性和物件功用消失了，都成了無面容人物的心理構造。這些日常與無面容互合的畫面，傳達到觀者的視網膜，轉化成震顫的深層能量。

　　郭文泰的雕塑亦將人像與「日常物」（水）結合，它也讓我意識這種不安，卻又迷人。《不會有人受傷》的演員指引我凝視著這件雕塑，是個轉化的必經過程：似從一個「日常我」步入「自我納容」（Involving itself）的通過儀式，藉由無語言的凝視來包覆觀看雕塑的所有視覺感受，無論是讓你感到哀傷、淒涼或些許不安的種種感知。

　　記起每一種發生身上的感受，並帶入「房間」。別忘了，與自己身體同在。而且不會有（其他）人受傷。

     

(圖) 何采柔作品《四季》的劇照

郭文泰〈不會有人受傷〉與何采柔〈四季〉


　　郭文泰〈不會有人受傷〉與何采柔〈四季〉作品，每段皆十分鐘，且一次僅能一個觀眾入場。它們都趨近事件，而非劇場。

　　這兩件作品，都要單一觀眾親暱感受到幽暗、密室、聽覺、味覺的混淆時空。想像與日常對位出無從感知的全新經驗：進入全暗汽車與被迫駛前的緊迫感、漆黑車後傳來的碎袋聲、與相框人共進點心、參與突如其來的生命儀式等。

　　演員身體亦與「日常物」結合。我無從以言語形繪出演員嘴中，那個我曾看過之物。它已變成演員心理的一部分。參與者被迫與車身（日常物）的窒息相互融合，而車體的壓迫與莫名碎聲引發的恐懼被彰顯。甚少仔細聆聽的呼吸聲、毛孔張大且汗毛直豎的不安，車身緩緩（自動）向前，女演員突然出現在你眼前。我第一眼甚是恐慌，但我不自覺地開始直視她們雙眼，竟發覺她們眼神傳來的迷惘與漠然，凌駕於剛剛突如其來的緊張感，竟是令人著迷且變得哀悽。

　　何采柔〈四季〉是個儀式性極強的作品。參與者被一隻兔子人牽引、食桌上與一位鏡框人面對面相覷。兔子人點上蛋糕蠟燭，示意我吹熄。鏡框傳來老者形象，不斷以筆與顏料，塗抹自己的手。演員進入一個儀式性空間，參與者藉由玻璃框凝視著她們。從郭文泰作品接連看著〈四季〉，參與者可能感受到溫馨、不壓迫的氛圍。何采柔導演認為：「時間仿若靜止的移靈儀式，看似圓滿了情感的陷落，但究竟需要多少親屬與事件的再現，來界定一個生命的歸零或起點？」

　　從入場時的自我納容（involving），到房間裡的消溶（dissolving），我的複雜感受成功了與日常物相融，看似平常的車身與餐桌，剎那成了我身體感官的種種「外延」。它們自形（becoming itself）我的情緒，也自形了我對外在的恐懼，卻又提醒我開車門或離開餐桌這些日常動作，以告別這短暫的「房間」時光。

(圖) 何采柔作品《四季》的劇照

　　
自我消溶（Dissolving self）作為出入房間之過程，與離開之再生


　　我們不須期待離開之後會有什麼樣的質變。「現場」消失，這個短暫且「為你而生」的「異托邦」，存在於那一刻的當下。
　　
　　某個層面而言，「房間」之為鏡像。鏡中之影雖不真實也不存在，但鏡子本身是一個真實存在的主體，透過鏡子才能辨別鏡影與周遭環境物件的關係。也就是說，鏡子是通往另一個空間的入口；「房間」存於當下，是個事件現場。它成為連結且召喚出想像與真實，彼此曖昧且相生的混沌。它是個短暫的媒介，是平台與手段，也是場所及其這種曖昧模稜的精神本身。

　　走出「房間」，日常終將回到一切，且依然凌駕於一切。人們繼續在城市失去個體且隱匿於群體之中。最後，「開房間」計劃與步出「真真」使我體悟，這些既個體且群體的熟悉感，遊蕩於陌生與重新認識之間。它們作用都一致：暫將告別失落、隔離黏固的日常，重而化對自我的再度疏離，將自己逸散於非序之中。