河床劇團

人與人之間總會記得第一次認識的情景嗎？如果每天在網路上可以認識無數人／帳號，我們還可以用什麼樣的語言溝通才能被打動？

第一次見到河床劇團的人，是在華山文化園區，當時那裡還是一個被藝術家自由佔領的廢墟。他們在靜默中工作著，處理舞臺上要使用的木作。我說「河床劇團」的人是一個整體，因為他們工作時的專注與對於目標追求的一致，使得他們像生物一般總是發出寧靜的光芒，卻又是透過時間堆疊出明確的力量，讓人不容忽視。

從那次華山的相遇後，我開始成為河床劇團的觀眾，與他們為友。看河床的戲，是一種痲痺與知覺並進的經驗，非得要放棄理性的猜測，才能在其中端詳出故事的核心。他們有一張表裡如一的面孔，因為他們知道如何在放棄語言後，說出夢境般的故事；就像放逐到森林裡的羊，自然地偎取生命原始的流動意識。種種的意象在他們手裡融化成一鍋濃稠的湯藥，讓你回到第一次與自己相遇的時刻。

~夏夏

連續2年令法國亞維儂off藝術節的觀眾、劇評家驚艷不已的河床劇團回來了!導演郭文泰與兩位動漫美學藝術家穆磊、何采柔聯手打造的《Electric X ! 》，即將於一月八日在台北國際藝術村百里廳首演。

2004年，台灣著名的策展人陸蓉之創造了「動漫美學」一辭來描述亞洲年輕藝術家的活力及美學。她在台北當代藝術館策劃的「虛擬的愛~當代新異術」展，也成為動漫美學的濫觴。擅長意象性演出、以跨領域整體劇場出發的河床劇團，在新作《ElectricX !》將動漫美學運動引入劇場，在演出過程中，藝術家創作的意象與演員的演出產生對話關係。當觀眾進入演出空間時，不但可欣賞藝術家的創作，更能夠在劇場的舞台、燈光、音樂、演員身體中，感知到動漫美學在華麗、柔美的畫面底下，蘊含著對生命存在意義的掙扎。本劇與台灣藝術家何采柔及大陸藝術家穆磊共同創作，何采柔甫獲得神戶雙年展評審特別獎，而穆磊在前幾個月方於台北形而上畫廊舉辦其個展，是「動漫美學」不可忽略的明日之星。
《Electric X!》不但模糊了藝術與表演、真實與虛擬的邊界，也讓藝術領域中的藝術運動與表演藝術跨越領域的對話成為可能 !