河床劇團

演出：河床劇團
時間：2012/05/04 19:30
地點：國家劇院實驗劇場

文 蔡志驤

《美麗的殘酷》乃河床劇團於五月時上演的劇場，導演郭文泰以亞陶「殘酷劇場」理念做出發，將文本去除，以音樂做為劇場發展的動機，故全劇無任何對白，完全以音樂、聲響來引導觀眾。

從形式上看，可以看出《美麗的殘酷》確實依照亞陶的理念發展。首先，他們去除文本，這是亞陶論述殘酷劇場的核心之一，亞陶認為文本是形式化的存在，它限制觀眾的想法，劇場若要直達人心，就不能只藉由文字來訴諸，因為文字無法表達出人心中最深處的情感。河床依循此方向著手，但筆者認為對於「去除文本」這部分，只做到前半部，因為亞陶還認為必須將有聲語言形上化，以不尋常的方式展現，表達平常不表達的東西，使有聲語言能夠發揮原有的撼動力。但此部分演員並沒有表現出來。

另一方面，前述提到河床以音樂為劇本，但筆者認為音樂方面並無與亞陶所論述的相符。對於音樂，亞陶提出要發展一套以往人們不曾聽過的音頻，以尖銳、刺耳的聲音通過人體器官，進一步震懾人心。他在當時還提到為了營造不同的聲音，必須找出古樂器，或創造新樂器，筆者推斷，亞陶所說的音樂應該是更廣泛的聲響，而這種聲響還必須跳脫社會大眾的思維模式，簡言之就是幾乎不曾聽過、不曾想過的聲音，亞陶認為這樣的聲音可以更深層的觸動人心。但《美麗的殘酷》的配樂大部分還是有旋律性在，即便沒有旋律性，但其聲音仍建立於十二平均律上，並無跳脫現今大眾對音響的思維模式，與亞陶所論述尖銳、刺耳這種不和諧的感覺似乎也並無非常符合。

雖然如此，筆者在看完全戲之後，認為導演確實有達到震撼人心的效果，從舞台與燈光來說，筆者認為處理的相當好，他們搭設四公尺高的舞台，以西洋棋盤的黑白格子做為底色，舞台中間可讓演員穿梭，而與地板垂直的那面輔以投影燈光搭配演出，營造出詭譎的效果，而巨大誇張的舞台也呼應亞陶的理念。音樂雖然與亞陶之理念有出入，但與演員的搭配卻是環環相扣，旋律的部分相當優美，另一些不和諧的音響也營造不同的聽覺感受，這樣的音樂與音響引導觀眾的情緒，使其時而舒緩，時而緊張，不會讓觀眾一直處於不安、恐懼的狀態。也由於去除文本，只以音樂牽引，故每個人對劇場畫面、動作或演員之間的關係會有不同想法，而這些想法就是自己的生活經驗，這樣的劇能夠使每個人產生不同的共鳴，也進入他們自己的精神世界。

總的來說，《美麗的殘酷》確實有達到亞陶想表現的感覺，河床以亞陶出發，但並非完全照著亞陶的觀點，他們加入了自己的精神、元素。真要追究，可以舉出許多細節與亞陶所論述的殘酷劇場不同，但若太過討論殘酷劇場的形式，可以說只是進入了另一個更大的框架，亞陶殘酷劇場的目的就是丟掉劇場一直以來給的各種限制，使人可以感受到戲劇背後要表達的情感，而這方面，河床作品《美麗的殘酷》做到了。

本文轉載自表演藝術評論台http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=2623&fb_source=message