河床劇團

整個百里廳的空間，從入口的甬道，到進場之後的演出舞台和觀眾席，簡直全部都被重新改裝過了，就像重新室內裝璜過一樣，在甬道裡，所有的觀眾還得將鞋子脫掉，擺放整齊，進入甬道之後，豁然開朗，向左走，選定好自己的觀眾席位，坐下，眼睛望著全手工打造起來的表演舞台，舞台的整體色調依舊是河床劇團歷來作品經常可見的褐色、墨綠、土黃、咖啡色等，舞台兩側的台板分別向左右方向彎曲，整個舞台看起來有點像是個放大了好幾倍的眼睛，深邃的昏暗色調，看似沉穩，卻又帶有某種神秘蠢動的氛圍，按照觀賞河床劇團過去作品的經驗，心裡已經準備好，看看這次該團又要玩什麼劇場幻術與魔法。

應觀眾熱烈要求，1/16(六)晚場 7:30pm場次，加開演後座談！ 夢的解析，帶你直擊夢幻舞台的創作秘辛！編導郭文泰、資深演員及設計群與你一起解夢～
想聽座談會的觀眾請買這場，17號午場已經爆場了，別再叫小製作人我塞人進來了……
演出全長45分鐘，座談預計30分鐘，毋需擔心回家太晚喔!

人與人之間總會記得第一次認識的情景嗎？如果每天在網路上可以認識無數人／帳號，我們還可以用什麼樣的語言溝通才能被打動？

第一次見到河床劇團的人，是在華山文化園區，當時那裡還是一個被藝術家自由佔領的廢墟。他們在靜默中工作著，處理舞臺上要使用的木作。我說「河床劇團」的人是一個整體，因為他們工作時的專注與對於目標追求的一致，使得他們像生物一般總是發出寧靜的光芒，卻又是透過時間堆疊出明確的力量，讓人不容忽視。

從那次華山的相遇後，我開始成為河床劇團的觀眾，與他們為友。看河床的戲，是一種痲痺與知覺並進的經驗，非得要放棄理性的猜測，才能在其中端詳出故事的核心。他們有一張表裡如一的面孔，因為他們知道如何在放棄語言後，說出夢境般的故事；就像放逐到森林裡的羊，自然地偎取生命原始的流動意識。種種的意象在他們手裡融化成一鍋濃稠的湯藥，讓你回到第一次與自己相遇的時刻。

~夏夏

連續2年令法國亞維儂off藝術節的觀眾、劇評家驚艷不已的河床劇團回來了!導演郭文泰與兩位動漫美學藝術家穆磊、何采柔聯手打造的《Electric X ! 》，即將於一月八日在台北國際藝術村百里廳首演。

2004年，台灣著名的策展人陸蓉之創造了「動漫美學」一辭來描述亞洲年輕藝術家的活力及美學。她在台北當代藝術館策劃的「虛擬的愛~當代新異術」展，也成為動漫美學的濫觴。擅長意象性演出、以跨領域整體劇場出發的河床劇團，在新作《ElectricX !》將動漫美學運動引入劇場，在演出過程中，藝術家創作的意象與演員的演出產生對話關係。當觀眾進入演出空間時，不但可欣賞藝術家的創作，更能夠在劇場的舞台、燈光、音樂、演員身體中，感知到動漫美學在華麗、柔美的畫面底下，蘊含著對生命存在意義的掙扎。本劇與台灣藝術家何采柔及大陸藝術家穆磊共同創作，何采柔甫獲得神戶雙年展評審特別獎，而穆磊在前幾個月方於台北形而上畫廊舉辦其個展，是「動漫美學」不可忽略的明日之星。
《Electric X!》不但模糊了藝術與表演、真實與虛擬的邊界，也讓藝術領域中的藝術運動與表演藝術跨越領域的對話成為可能 !

跨完年，兩個跨界演出深深吸引我的目光。
河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合，開拓更具前衛性的劇場藝術，新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作，對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作，我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」，所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別（！）不過那種美感是會上癮的，這也是我每次必向河床報到的原因。
(下略…)
~本文節錄自《PAR表演藝術》2010年1月號

今天要介紹在dm上未出現，隱藏版的三位演員(隱藏版通常也是最厲害的)，他們經驗豐富、身懷絕技，這次有幸邀請到他們加入我們的創作團隊，為這次的作品加入了不少新的元素和創意，請大家拭目以待!

詹慧玲   

昨天，一個艷陽高照的好日子，好多位朋友們來到牯嶺街小劇場參加我們的徵選。有的朋友歌聲很棒、或有喜劇才能、或是雜耍特技、甚至有潛在的編導才能……表現非常精采，看到每位都有各自的天份、特質，和那閃閃發光、對戲劇和表演的熱情，真是讓人感動。也讓我們在做決定時頗為困難……
演員徵選順利結束了，非常謝謝參加徵選的朋友們投注的創意、精力和時間，希望不論結果如何，這次對你來說是一次有趣的經驗，也希望能在劇場裡再相會!

如果想體驗「潛意識劇場」獨特的表演方式、參與舞台從設計到製作的過程，和一群熱愛戲劇的人一起工作，而不介意只有微薄的車馬費，歡迎你來參加《Electric X!》演員甄選。

「河床劇團」由導演郭文泰領軍，即將於2010年1月在台北國際藝術村演出《Electric X!》。甄選內容簡單，只需準備2分鐘肢體表演及1分鐘的特殊才藝(如唱歌、雜耍…)。若欲參加甄選請事先報名，報名時間至12月12日下午5點為止，以便安排甄選次序，恕難接受現場報名。

一段進入藝術與創作過程的旅程
一場聲音與視覺的終極慶典！！
以動漫美學拉起序幕，劃開張大的眼眸與螢光顏料，帶你探索最深層的潛意識脈動。
一個五感體驗的邀請，一場醒著的夢……傾聽……打開……
沒有語言。沒有故事。沒有理由。
而時間，無法癒合……

演出時間：

2010年1/08(五)、1/15(五) 7:30pm
2010年 1/09(六)、1/10(日)、1/16(六)、1/17(日) 2:30pm、7:30pm

(1/10、1/17 週日 午場有演後座談)

票價：400元(兩廳院之友、學生享九折優惠，團票10張以上享8折優惠)
early bird特惠票：2009年12月10日前購買， 不論張數一律8折!!
購票：兩廳院售票系統 馬上購票去!

注意事項：1.觀眾需年滿16歲以上
2.遲到觀眾無法入場，敬請見諒

展演地點：台北國際藝術村百里廳(台北市北平東路7號，(02)3393-7377)
 

聯絡人：葉素伶0928277001


展覽~
展出時間：2010年 1/11~1/17 12:00pm~9:00pm (演出時暫不開放)
免費參觀

 

製作團隊：
導演：郭文泰
參展藝術家：穆磊(大陸)、何采柔(台灣)
演員：鍾莉美、葉素伶、詹慧玲、Valentin Lechat、洪珮菁、謝靜思
製作人：沈秀玲、葉素伶
技術總監：賴志成
燈光設計：江佶洋
舞台設計：何采柔
舞台製作助理：鄭文良、沈秀穎、黃詩韋
舞台協力：孫于婷、廖智怡
音樂設計：Cheryl Quintero
音效控制：鄭文良
平面設計：義大利蔬菜湯
影像紀錄：何孟學
前台：陳彥伶

協辦單位：台北國際藝術村
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會