目前日期文章:201001 (11)

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整個百里廳的空間,從入口的甬道,到進場之後的演出舞台和觀眾席,簡直全部都被重新改裝過了,就像重新室內裝璜過一樣,在甬道裡,所有的觀眾還得將鞋子脫掉,擺放整齊,進入甬道之後,豁然開朗,向左走,選定好自己的觀眾席位,坐下,眼睛望著全手工打造起來的表演舞台,舞台的整體色調依舊是河床劇團歷來作品經常可見的褐色、墨綠、土黃、咖啡色等,舞台兩側的台板分別向左右方向彎曲,整個舞台看起來有點像是個放大了好幾倍的眼睛,深邃的昏暗色調,看似沉穩,卻又帶有某種神秘蠢動的氛圍,按照觀賞河床劇團過去作品的經驗,心裡已經準備好,看看這次該團又要玩什麼劇場幻術與魔法。

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文/陳韋臻 圖/蕭雅倩

「好,觀眾慢慢進來。燈慢慢亮。」

兩道弧形舞台間,走進同一名女子。與彩排時相異的衣著,截然不同的肢體語言,她娃娃般地被擺弄身體、被環顧,再被滴染血液於胸之後,隻手向地底撈。列車與小玩具兵的伏近,玻璃罩內的煙霧凝聚了演員與觀眾的呼吸......

距離彩排不到一週的時日,再進場看河床劇團的《Electric X!》已經完全是另一回事。與戲劇的完整度無關,所有的改變都是演員與導演在這六天之中繼續發掘、調整、組構的呈現,無怪乎導演郭文泰會說:「如果每次創作你已經知道你的結果是什麼,那不好玩。」

開放性劇場文本

凋敝的氛圍展開對人與物之間的聯繫,液體與無生命的灌溉。空間的無限迴圈出走;窺視加上無止盡的追尋。而探究的物件究竟為何?

以往由文學或繪畫文本出發而生成戲劇的河床劇團,這次是與兩位年輕藝術家合作,以動漫美學藝術為誘,開啟了今年的《Electric X!》一檔戲。歷時短短一個月的創作與演出空間重構,是河床劇組人員演前數個二十四小時工作而來的呈現,演出過程中出現了許多的小物件由意想不到之處現身,成為整個視覺戲劇中的必要元素,卻也是打開詩意詮釋的逸散隙縫。

就在演出前幾天排練過後,導演郭文泰還對著我表示:「第二個女生進去,打開。但我們還不清楚打開裡面會是什麼東西。我們還有三天可以決定,這樣子某一方面有點危險,如果沒有想好,可能打開會是漢堡或什麼東西,但其他人還有可以投入的空間......」這種偶然與靈感的碰撞,成為河床戲劇的創作主體,同一部戲在排練與正式演出之間的差異,透露出的是演員與導演的思考過程,它並不是一種安排,而是吉光片羽的相遇。

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You never forget your first time. My first encounter with Riverbed Theatre (河床劇團) was at the Eslite Bookstore (誠品書店) on Dunhua South Road (敦化南路) in October 2006 when they were performing The Man Who Became a Cloud, a piece about Belgian surrealist Rene Magritte.

For more than a decade, artistic director Craig Quintero and his team have put together some of the most visually stunning — and disturbing — productions seen in Taipei’s smaller venues. Some have examined the lives of famous people — Magritte, US theater director Robert Wilson, Albert Einstein — while others have been harder to contextualize.

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應觀眾熱烈要求,1/16(六)晚場 7:30pm場次,加開演後座談! 夢的解析,帶你直擊夢幻舞台的創作秘辛!編導郭文泰、資深演員及設計群與你一起解夢~
想聽座談會的觀眾請買這場,17號午場已經爆場了,別再叫小製作人我塞人進來了……
演出全長45分鐘,座談預計30分鐘,毋需擔心回家太晚喔!

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自由時報,動漫美學,穆磊,何采柔.jpg

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electric x聯合報.jpg

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穆磊,動漫美學,中國時報 blog.jpg

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electric x!1.jpg electric x! 2.jpg

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人與人之間總會記得第一次認識的情景嗎?如果每天在網路上可以認識無數人/帳號,我們還可以用什麼樣的語言溝通才能被打動?

第一次見到河床劇團的人,是在華山文化園區,當時那裡還是一個被藝術家自由佔領的廢墟。他們在靜默中工作著,處理舞臺上要使用的木作。我說「河床劇團」的人是一個整體,因為他們工作時的專注與對於目標追求的一致,使得他們像生物一般總是發出寧靜的光芒,卻又是透過時間堆疊出明確的力量,讓人不容忽視。

從那次華山的相遇後,我開始成為河床劇團的觀眾,與他們為友。看河床的戲,是一種痲痺與知覺並進的經驗,非得要放棄理性的猜測,才能在其中端詳出故事的核心。他們有一張表裡如一的面孔,因為他們知道如何在放棄語言後,說出夢境般的故事;就像放逐到森林裡的羊,自然地偎取生命原始的流動意識。種種的意象在他們手裡融化成一鍋濃稠的湯藥,讓你回到第一次與自己相遇的時刻。

~夏夏

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連續2年令法國亞維儂off藝術節的觀眾、劇評家驚艷不已的河床劇團回來了!導演郭文泰與兩位動漫美學藝術家穆磊、何采柔聯手打造的《Electric X ! 》,即將於一月八日在台北國際藝術村百里廳首演。

2004年,台灣著名的策展人陸蓉之創造了「動漫美學」一辭來描述亞洲年輕藝術家的活力及美學。她在台北當代藝術館策劃的「虛擬的愛~當代新異術」展,也成為動漫美學的濫觴。擅長意象性演出、以跨領域整體劇場出發的河床劇團,在新作《ElectricX !》將動漫美學運動引入劇場,在演出過程中,藝術家創作的意象與演員的演出產生對話關係。當觀眾進入演出空間時,不但可欣賞藝術家的創作,更能夠在劇場的舞台、燈光、音樂、演員身體中,感知到動漫美學在華麗、柔美的畫面底下,蘊含著對生命存在意義的掙扎。本劇與台灣藝術家何采柔及大陸藝術家穆磊共同創作,何采柔甫獲得神戶雙年展評審特別獎,而穆磊在前幾個月方於台北形而上畫廊舉辦其個展,是「動漫美學」不可忽略的明日之星。
《Electric X!》不但模糊了藝術與表演、真實與虛擬的邊界,也讓藝術領域中的藝術運動與表演藝術跨越領域的對話成為可能 !

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跨完年,兩個跨界演出深深吸引我的目光。
河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合,開拓更具前衛性的劇場藝術,新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作,對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作,我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」,所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別(!)不過那種美感是會上癮的,這也是我每次必向河床報到的原因。
(下略…)
~本文節錄自《PAR表演藝術》2010年1月號

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